在后台，设计师展示了名为“降落伞”的裤子，宽松剪裁，棕色针织面料实则由“蜘蛛丝”织成。这是一种用基因工程酵母酿造的蛋白质纺成的纤维，坚韧有弹性，是可降解的生物材料，由加州一家科技公司Bolt Thread研制，并已投入商业生产。与斯特拉的合作，是这家科技公司迈向时尚行业的重要一步。
回溯近年来时尚舞台发生的风云变幻，不难发现从创新材质、VR影像，到机械装置、3D打印，时尚与科技这两个遥遥相望偶尔交流的行业，终于在混合术语“时尚科技”之外，找到了更为紧密的联系。
工业发展、科技创新和互联网的崛起，催动人们的生活方式变革;生活习惯、工作场所和工作形式的改变，则潜移默化地重塑着服装与人的关系。当科技跨过功能的藩篱进入智能时代，服饰的新时代似乎也呼之欲来。
彩色电缆、金属支架、电脑机箱……这不是某个科技公司的机房，而是香奈儿2017春夏成衣秀场。
在这场主题为“亲密科技”的大秀上，这个老牌时装屋严肃又不失俏皮地探讨起时尚与科技结合的可能性。你可以看到由丹宁和羊毛模拟的电缆线，或者在斜纹软呢面料中加入橡胶和树脂，打造科技感十足的像素风，重新定义经典软呢面料。
这已经不是香奈儿第一次在秀场上运用科技元素。时间拨回到2014年秋冬高级定制，最后一款婚纱缓缓登场，设计上保持了手工制作的精细完美，同时结合机器技术，由电脑合成后摆上的繁复图案。这件礼服后来被收录进2016年Met Gala“手工×机器：科技时代的时尚”主题展。
时尚与科技的关系正变得前所未有的紧密。无论是依靠科技去探讨材质本身的可能性，或是为设计师实现自己的设计理念提供新的语言，还是依靠数字技术在社交网络进行品牌营销与传播，数字时代的浪潮袭来，时尚行业也异常敏锐地围绕新技术发展开疆拓土。
醉心3D打印的设计师艾里斯·范·荷本(Iris Van Herpen)是近年来炙手可热的时尚宠儿。这位1984年出生的设计师认为，“时装是一个于我、于我的身体都非常亲密的艺术表现，将其视为欲望、心情、文化背景等组合起来的自我表达。”她的代表作镂空白色连衣裙以白色硬质塑料打印，柔美的女性身体被包裹其中，却也因其坚硬的结构更显诱惑。
从沉迷于概念到回归个人穿着体验，英国设计师侯赛因·卡拉扬(Hussein Chalayan)用机械装置、交互设计来探索服装与人的关系。他的代表作浮裙更像是一件精美的雕塑，裙身以玻璃纤维制作而成，水晶和珠光纸制作的花蕾点缀在裙子表面，依靠弹簧与裙身相连，穿着者可以从裙子的后部进入。
随着科技与时尚的不断融合，时尚领域的风云变幻同样推动着科技公司寻求新的突破口，将技术创新融入设计师与品牌的创作之中。
2017春夏巴黎时装周，英特尔的最新穿戴设备与卡拉扬的作品一同发布。“就我个人而言，交互设计一直有着十分致命的诱惑力。”卡拉扬认为，人体是服装创作的最佳起点。秀场上，模特佩戴英特尔的设备，背景墙则会根据设备监测的脉搏变化同步改变。服装与人的关系，在新科技的介入之下呈现出了最新的样貌。
科技不仅推动时尚本身的变革，也改变时尚作为一门生意的传播方式。如何利用互联网对品牌进行有效传播，成为了各大品牌争相开拓的事业，时尚和科技在这一点上默契地相对共舞。
DVF 2013春夏秀场，最后出场的模特带着Google眼镜，Google创始人之一谢尔盖·布林(Sergey Brin)亲自陪同;Fendi 2014秋冬，无人机在秀场上空盘旋，全方位展示当季皮草的魅力;Gucci则和社交应用Snapchat合作，以“阅后即焚”的方式发布新品。
高街时尚方面，Topshop在其伦敦旗舰店引进VR之旅，店内的用户可通过VR设备实时观看品牌秀场……自1998年Helmut Lang第一次用互联网直播品牌大秀，让网民可以同步观看秀场动态，现场看秀这种具有强烈权力符号的传播形式也在逐渐被消解。
而回到服装本身，在电子产品逐步嵌入诸多日常生活的当下，材质、服装以及技术与人的关系，还将不断流变，蔓延到每一个已知或未知的可能之中。技术对服饰的改变，或许不仅仅停留在夜光礼服、浮裙这样的概念实现，而是扩大人们探索自己的边界。一切可能，都等待未来每一场大秀开幕，去一一探寻。
